Джазовый портал

Музыкальное общение на джазовые темы

Casa Loma - (глава из книги “История биг-бэндов)

В значительно большей степени, чем любая другая музыкальная организация, оркестр "Каса Лома" подготовил почву и всю джазовую сцену для наступления эры биг бэндов. Ибо уже в самом начале 30-х г.г.эта элегантная группа хороших музыкантов несла как широкой публике, так и в колледжи исключительно привлекательную смесь аранжированного оркестрового джаза и медленных, сентиментальных баллад, с которой не мог сравниться репертуар ни одного другого оркестра тех лет. Чередуя такие боевики, как "Casa Loma Stomp", "White Jazz" и "Black Jazz", с балладами типа "For You" и "Under A Blanket Of Blue" (включая романтический вокал Кении Сарджента), этот бэнд преуспел в том, чего не была способна сделать любая другая группа музыкантов: он доходил до публики на двух совершенно различных и контрастных, но, тем не менее, равным образом эмоциональных уровнях.

Читать далее

Mike Stern “Fat Time” New Morning: The Paris Concert

Май 2009 - Майк Стерн играет на гитаре! (интервал) .... Это - простое преуменьшение,и если вы ничего не знаете о Майке Стерне и его потрясающей возможности взять электронную гитару и настроить звук на свой слух тогда..... фраза "Майк Стерн играет на гитаре" ничего не будет значить для вас. Эта фантастическая труба, ведущая к творчеству, которое мы называем Майк Стерн, стоит, захватывая несколько музыкальных жанров, с ногами твердо стоящими в блюзе и свинге. Все это время он остается членом авангарда джазовой музыки и электронной гитары. Стерн выпускает платиновый диск с его последними произведениями - DVD названное “New Morning: The Paris Concert.” В этом DVD можно найти окончательное подтверждение того, что этот выпуск Blood, Sweat, & Tears Билли Кобэма, 80’s band Майлза Дэвиса, квинтет Mайкла Брекера и группа Джо Хендерсона - это удостоверенная джазовая легенда.

Читать далее

Сегодня здесь играют джаз

Есть русская поговорка – ироничная и как нельзя более своевременная: «финансы поют романсы». Как же иначе: на дворе кризис. По этой же логике в Штатах во времена кризиса «финансы должны «играть» джаз, создавая эдакий национальный кризисный колорит. И джаз играли, но как! И куда девался кризис? Бюджет пятого джазового фестиваля в Вашингтоне был отнюдь не кризисный: миллион с лишним долларов. Не меньше, чем в прошлом году. Кризис джазу не помеха. Большой джаз пришел в столицу в середине июня и задержался на неделю. Это был уже пятый джазовый фестиваль в память Дюка Эллингтона. Каждый из пяти - особенный - тематический. В этом году играли «нью-орлеанский» джаз.

«Мы решили поддержать ребят из Нового Орлеана, после «Катрины» им нелегко,- говорит бессменный организатор Вашингтонского фестиваля Чарли Фишман. - В Вашингтон приехало много джаз-бэндов: одни - у всех на слуху, другие менее известны, но все они играют настоящий нью-орлеанский джаз».

Читать далее

Count Basie - (глава из книги "История биг-бэндов)

У него несколько отсутствующий взгляд, но он всегда знает, где он есть, что происходит и как надо поступить, ибо Каунт Бэйси - лидер одного из самых долговечных свинговых бэндов в истории джаза, крепко стоит на земле обеими ногами - за исключением того случая, когда одна из них отбивает ритм, который играет его оркестр.
В течение 30 лет труппа Бэйси, без радикального изменения своего стиля, остается одним из величайших и восхитительных биг-бэндов. Стиль Бэйси - широкое, сильное и всегда свинговое ансамблевое звучание, пересыпанное многочисленными прекрасными соло и, разумеется, легкими, заразительными фортепьянными вставками лидера.
Все годы своего существования оркестр Бэйси к тому жe ухитряется неизменно звучать удивительно свежо и современно. Вероятно, это происходит потому, что в нем сохраняется исключительно хороший и здоровый дух. Музыканты всегда получают там возможность играть ту музыку, которая им нравится. Вследствие своей кажущейся простоты и целенаправленности стиль Бэйси способен удовлетворить вкусы самой широкой публики - в отличие от других бэндов, которые пытаются делать более сложные вещи и не могут найти контакт со своими слушателями.

Читать далее

Группа Виталия Клейнота «Возвращение легенды»


Сейчас настало время, когда слушателю возвращается джазовая музыка, звучащая в 70-х годах в СССР и бывшая тогда под запретом. Это стало возможным благодаря энтузиастам джаза, которые, вопреки идеологическому давлению, всё же умудрялись устраивать джазовые фестивали и протаскивать джаз на радио и TV. Один из таких людей, который смог осуществить эту запись и сохранить её – джазовый критик и ведущий и 70-х годах на радио джазовую передачу «Метроном», Аркадий Петров. Именно он сумел устроить запись ансамбля Клейнота на московском радио. Но, главное это то, что ему удалось сохранить эти записи после прихода на радио мрако-беса и убийцы джаза - министра Лапина, который закрыл все джазовые передачи, разогнал биг-бенд Вадима Людвиковского и велел размагнитить все джазовые записи радио.

Читать далее

Андрей Товмасян

Но вернемся в 60-е годы. Основными фигурами на джазовом небосклоне 60-х, несомненно, были Андрей Товмасян и Герман Лукьянов. Конечно, не случайно именно труба, эта скрипка джаза, стала лидером в этом жанре. И дело не только в том, что в те времена практически не было микрофонов и труба, обладающая пронзительным звуком и высоким регистром, царила на танцевальных верандах и в ресторанах. Скорее всего, причина в том, что именно труба может передать блюзовую, вокальную природу джаза. Именно труба, обладающая рельефной артикуляцией, лучше всех может создать энергетику джаза - свинг, который получается из-за того, что ритм граунд-бита (пульса аккомпанемента), вступает в конфликт с мелодической линией. И результатом этого конфликта является то, что сильные доли граунд-бита, исполняемые басом и тарелкой, "выдавливают" в междолевое пространство мелодическую линию. Получается фразировка "офф-бит" (дословно - между долями), которая выражается в том, что сильные доли приходиться тембрально затемнять (артикулируя их слогом "ту"), а слабые "высветлять", (артикулируя их слогом "да"). Вот почему мелодические линии, состоящие из восьмых, должны артикулироваться слогами:

Читать далее

Benny Goodman (глава из книги “История биг-бэндов)

"Бэнни Гудмен и его бэнд - это поистине величайшая организация, состоящая из очень удачного сочетания прекрасных аранжировок и музыкантов которые все делают вместе - играют, фразируют и свингуют вместе. Кроме того, здесь мы имеем множество выдающихся индивидуальных талантов - например, кларнет "папы" Бэнни, вокал Хеген Уорд, ф-но Фрэнка Фроби, тромбон Джека Лэйси, труба Пи-Ви Эрвина, тенор-сакс Артура Роллини, ударные Джина Крупы и т. д. до бесконечности. Чудесно!". Этот восторженный отчет появился как часть моей самой первой рецензии, которую я написал в "Метрономе". Это было в марте 1935 г. и после выхода номера журнала один из редакторов, Гас Грейф отвел меня в сторону и доброжелательно сказал: "Знаешь, ты сделал ошибку в своей статье. Имя этого человека не Бэнни Гудмен, а Эл Гудмен". Это показывает, насколько Бэнни Гудмен был мало известен в то время - далеко не так хорошо, как Эл Гудмен, который в качестве руководителя нескольких регулярных радио-шоу был тогда гораздо лучше знаком большинству американцев, включая даже Грейфа. Оркестр Бэнни, конечно, не произвел в те дни большого шума - он произвел впечатление лишь на немногих джазовых любителей, которые покупали его первые записи на "Колумбии" или могли послать его в мюзик-холле Билли Роуза.

Читать далее

Джазовое солнце поворачивает на фанк


Я думаю, что не ошибусь, если скажу: так, как пишет музыку и играет на трубе (и флюгельгорне) Олег Степурко, не пишет и не играет никто. Абсолютно оригинальный стиль и манера исполнения собственных композиций, так же абсолютно оригинальных. Автор декларирует свой стиль, как этно-фанк. Да, действительно, по основным параметрам (в основном, ритмическим) музыку Степурко можно отнести к этому стилю. Да и интонационный строй музыки как будто намекает на то, что первая половинка названия стиля («этно») здесь не случайна. Но по содержанию, то, что представлено на данном диске, нечто совершенно иное. А содержание, которое выражается информативностью музыки, особым настроением, порой, глубиной чувств достигается автором своим неповторимым мелодическим, гармоническим, и, конечно же, ритмическим языком, свойственным именно этому автору. И это утверждение доказывает узнаваемость его музыки буквально с первых тактов. Это стиль Олега Степурко. Он его нашел, разработал, выстрадал. В собственной аннотации к диску, автор раскрывает свои творческие «секреты», так что мне нет необходимости на них останавливаться.

Читать далее

Сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст!

Об отношении к джазу в Германии и СССР в 1922 году Мейерхольд пригласил Валентина Парнаха вместе с его «джаз-бандом» участвовать в своих спектаклях - изображать «механистическую цивилизацию Запада». Ильф и Петров в «Двенадцати стульях» пройдутся по нему: вооружённые саксофонами, флексатонами, пивными бутылками и кружками Эсмарха... Галкин, Палкин, Малкин, Чалкин и Залкинд.

1928 год. статья Горького «О музыке толстых» в «Правде» «...Вдруг в чуткую тишину начинает сухо стучать какой-то идиотский молоточек — раз, два, три, десять, двадцать ударов, и вслед за ними, точно кусок грязи в чистейшую прозрачную воду, падает дикий визг, свист, грохот, вой, рев, треск; врываются нечеловеческие голоса, напоминая лошадиное ржание, раздается хрюканье медной свиньи, вопли ослов, любовное кваканье огромной лягушки; весь этот оскорбительный хаос бешеных звуков подчиняется ритму едва уловимому, и, послушав эти вопли минуту, две, начинаешь невольно воображать, что это играет оркестр безумных, они сошли с ума на сексуальной почве, а дирижирует ими какой-то человек-жеребец, размахивая огромным фаллосом. Это радио утешает мир толстых людей, мир хищников, сообщая им по воздуху новый фокстрот в исполнении оркестра негров. Это — музыка для толстых"

Читать далее

Михаил Есаков (1938-2009)

18 мая умер гитарист, джазовый теоретик и педагог Михаил Есаков. 10 октября 2008 года ему исполнилось 70 лет.

Михаил Есаков, хотя вырос в простой рабочей семье, смог закончить школу с золотой медалью. Как и почти все джазмены «первого призыва» — Гаранян, Зубов, Буланов — закончил технический ВУЗ (Московский химико-технологический институт). Наверное, поэтому он смог привнести научный метод анализа в джазовые работы. Трудно переоценить, что сделал Миша для методического осмысления джаза. Все пособия по джазу, которые доходили до нас раньше, были написаны теоретиками, находившимися к джазу снаружи. Достаточно взглянуть на пару примеров Кукера или Рикера, чтобы понять: это схоластика, не имеющая отношения к джазовой реальности. А Есаков, будучи сам джазовым гитаристом, смог показать джаз изнутри. Я хорошо помню, что его первая работа «Чарли Паркер — классик джаза» произвела в джазовой Москве эффект взорвавшейся бомбы. Именно там впервые были классифицированы боповые ходы, Миша им дал названия «петля Паркера», «спираль Паркера», «клич Паркера» и т. д. В этой работе Есаков показал, как Паркер в течение всей своей творческой жизни применял один и тот же мелодический ход.

Читать далее

Олег Степурко - Джазовые зарисовки

Когда вспоминаешь "джазовые" 60-е годы, то не устаешь благодарить судьбу за то, что она подарила общение с самыми яркими личностями, какими были джазмены в нашей стране. Это еще было важно потому, что все происходило в те жуткие годы, когда коммунистический пресс "стирал" любую индивидуальность, когда собственный взгляд на мир был преступлением. Джазмены в то время были - как особое племя со своими мифами, языком и даже одеждой. Я помню, как выделялась шляпа-канотье трубача Меркурьева на фоне рабочих кепок, в которых ходила вся Москва. Или американские (тогда говорили "стейцовые", от Юнайтед Стейтц) ботинки Коли Брызгунова, которым завидовала вся "мерзляковка", обутая в "Красный скороход".

Такие слова, как "чувиха", "лажа", "лабать", "кочумать", "берлять", и даже "сурлять" - родились в джазовой среде. Джаз в то время был не стилем музыки, а способом выживания в советской пустыне. И тогда было два джазовых центра. Один - это биржа на Третьяковском проезде, где размещалась контора гастрольного объединения ВГКО (музыканты расшифровывали эту аббревиатуру "Все г..., как один"), и бесчисленное множество самодеятельных биг-бендов, которые базировались в различных домах культуры, - в то время эти оркестры назывались эстрадными.

Читать далее

Воспоминания об Уиллисе Коновере

Впервые я услышал звуки американского джаза в 1956 году в Эстонии, где я служил в советской стратегической авиации. Как-то мои эстонские знакомые пригласили меня на концерт, где играли незнакомые мне мелодии. После концерта я спросил руководителя оркестра, чьи произведения они играли и как они называются. «Это американский джаз, а мелодии, которые мы играли, я слышал по «Voice of America», – сказал он. Так я впервые узнал о существовании американского джаза и американской радиостанции.

Я демобилизовался в декабре 1958 года. Меня не покидала мысль найти загадочный «Voice of America», чтобы слушать мелодии, которые произвели на меня неизгладимое впечатление. Бегая с волны на волну моего старого лампового приемника, я натолкнулся на английскую речь и услышал низкий баритон, который очень медленно и четко произнес: «Time for jazz. Willis Conover in Washington, D.C. with the Voice of America jazz hour». Так началось мое заочное знакомство с легендарным комментатором джаза Уиллисом Коновером.

Читать далее

Твердоголовый джазмен

На 76-м году жизни скончался джазовый музыкант, друг Рэя Чарльза, Дэвид Ньюман…

Дэвид Ньюман, саксофонист и друг Рэя Чарльза, родился в Корсикане, штат Техас, 24 февраля 1933 года. Это единственный факт его биографии, связанный с Техасом, – вся дальнейшая биография будет связана с Нью-Йорком и Далласом, куда родители Дэвида переехали вскоре после его появления на свет. В Далласе он пошел в школу, где начал заниматься музыкой. Собственно, именно с уроками музыкальной грамоты и связано появление клички Твердоголовый, под которой впоследствии прославился Ньюман.
Прозвище ему дал учитель музыки мистер Миллер.
Он видел, что Дэвид очень способный музыкант, из которого может выйти толк. Однако Ньюману плохо давалось чтение нот с листа. Тогда Миллер слегка ударил по голове Дэвида, будто по пюпитру. Это вызвало смех в классе, а к Ньюману намертво привязалась кличка Твердоголовый, которая оставалась с ним до конца жизни. Сам он, тем не менее, предпочитал, чтобы его называли просто Дэвид.

Читать далее

Jimmy Lunceford (глава из книги “История биг-бэндов)

Крупнейшее событие в истории биг-бэндов имело место в нью-йоркском "Манхэттэн центре" в ночь на 18 ноября 1943 г., когда Бэнни Гудмен, Глен Грэй, Каунт Бэйси, Гленн Миллер, Лес Браун, Гай Ломбардо, Уилл Брэдли, Сэмми Кэй и 20 других бэндов вызвали энтузиазм 6-ти тысяч поклонников свинга, играя без перерыва с 8 вечера до 4-х утра. В этом, из ряда вон выходящем джазовом марафоне конферировал известный "диск-жокей" Мартин Блок, каждому бэнду для игры отводилось ровно 15 минут и все эти оркестры покидали сцену сразу же, как только заканчивали свое выступление.
Все, кроме одного, который не мог этого сделать по той простой причине, что примерно в полночь порядок “шоу” был нарушен таким шумом, аплодисментами и криками "Браво! Еще", что ни один другой банд не смог появиться на сцене, пока Джимми Лансфорду не разрешили сыграть на бис еще несколько дополнительных вещей.

Читать далее

Джаз — это состояние души

Лауреат и член жюри многочисленных конкурсов Гулико Чантурия известна в джазовом мире как блестящий импровизатор. Во время фестиваля «Синяя птица» в Москве живое исполнение Гулико Чантурия транслировали радиокомпания «Голос Америки» и немецкий телеканал «ZDR».

Она сотрудничала с такими выдающимися музыкантами, как Джимми Смит, Михал Урбаняк, Фредди Хубберт, трио Юри Хонинга и многими другими. Ее неоднократно приглашали в страны Европы для проведения мастер-классов по вокалу. В 2000 году президент Грузии удостоил ее почетной награды — за весомый вклад в развитие и популяризацию профессиональной джазовой музыки. В 2005 году выпустила альбом «Stay with me», посвященный 30-летию творческой деятельности. По гороскопу — Рак. Замужем, имеет двух дочерей.

Как все начиналось?

Читать далее

Американский джаз в дворянской усадьбе

Джаз в подмосковной усадьбе князей Юсуповых. Яркая, шумная атмосфера авангарда и тихая строгость аллей и классических скульптур. Легкий шелест старинных фонтанов и причудливая какофония звуков. По мнению устроителей – а это крупнейший в России open-air джазовый проект – такое неожиданное сочетание и делает фестиваль неповторимым и непредсказуемым, как и сам джаз. Тем более, что на разных площадках фестиваля представлены самые разные стили. «Партер» – где играют все: от джаз-рока до этно-музыки. «Аристократ» – на котором звучит традиционный и авангардный джаз. «Каприз» – где царит свинг, рок-н-ролл и буги-вуги. Площадка LiveJournal «дЖЖем» – сцена, где может заявить о себе любой музыкант-любитель. 


Фестиваль «Усадьба-джаз» в Архангельском родился 6 лет назад. И понятно, что коль Америка – родина джаза, то никак не обошлось без американских исполнителей. Правда, сначала, учитывая скромные возможности нового проекта, американские джазовые направления представляли российские музыканты, которые уехали жить и работать в Штаты. Но фестиваль рос, а вместе с ним росло и количество, а главное – качество исполнения. И вот уже среди гостей в Архангельском стали появляться такие американские звезды, как Marcus Miller, Karl Denson, Red Elvises, Charlie Hunter. 

Читать далее

Давид Голощекин: «За джаз никогда много не платили»

10 июня исполняется 65 лет Давиду Голощекину, выдающемуся джазовому музыканту, народному артисту России, основателю и руководителю петербургской Филармонии джазовой музыки - единственной в мире.

Бил в одну точку

- Давид Семенович, вы почти полвека играете джаз, причем в стране, где джазовых музыкантов считали едва ли не предателями родины. А у вас и карьера выстроилась, и Филармонию открыли. Вам повезло?

- Да, звезды сошлись. Может быть, потому что упорно бил в одну точку. Хотя когда начинал в 50-х, бесперспективность занятия джазом была очевидна: и как музыкант не реализуешься - нам разрешали играть только на танцах, - и денег не заработаешь. Да еще и вызывали «куда надо», разъясняли: «Если будешь продолжать, можешь попасть в тюрьму». Легко было изменить ситуацию - ну черт с ним, с джазом. Пойду аккомпанировать Эдите Пьехе, Броневицкий меня звал, обещал и деньги большие, и гастроли за границей. Я раздумывал минут 15: «Саша, извини, но я хочу играть джаз».

Читать далее

George Benson - After Hours

Кто нибудь слышал, как играл Джордж Бенсон в свои 30 лет? На днях посчастливилось мне послушать альбом, “George Benson - After Hours” который выпустили в 2002 году.

Так вся прелесть этого альбома в том что, тут нет ни какой коммерции, вся слава будет ожидать Бенсона чуть позже, и вовсе ни этим альбомом. Альбомы, которые сделали его звездой и прославили на весь мир “Breezin'”, “Weekend In L.A” и, конечно же “Give Me The Night”
Но сейчас не об этом. “George Benson - After Hours” это живая сессия, записанная в клубе Нью-Джерси Casa Caribe в 1973 году. Возможно его последняя запись до его возвращения в 1989 с альбомом “The Big Boss Band” вместе с (Ex-Count Basie Band). Так вот этот концерт записан на CD 2002 году. Тут вы не найдете тех слащавых песен которые будут у Джорджа Бенсона чуть позже.

Читать далее

Artie Shaw (глава из книги “История биг-бэндов)

“Мы найдем свою индивидуальность. Было бы правильнее сказать, что я ее найду. Рано или поздно все бэнды ее находят, но только благодаря своим лидерам. Все звучания — творческие аранжировки, популярные мелодии и оригинальные инструментовки — должны проходить через лидера”. Так говорил Арти Шоу в 1949 г., когда организовывал свой новый бэнд. Но он точно так же мог бы сказать это и в 1936 г., когда создавал свою самую первую группу, или в 1937 г., когда сформировал следующий состав, и так далее вплоть до 1953 г., когда он собрал свой последний оркестр. Ибо Арти Шоу всегда был искателем, стремившимся к чему-то новому — чему-то такому, где он мог бы проявить свою индивидуальность. Он был мыслителем, причем более глубоко думающим, чем большинство других бэнд-лидеров, человеком, постоянно заботящимся о своем месте и месте своей музыки в обществе. “Моим бедствием, — говорил он как-то, — является моя серьезность мышления, но в противном случае я не мог бы играть и организовывать бэнды”. Арти был столь же серьезным и ищущим человеком, когда в 1935 г. Джо Хелбок, владелец ночного клуба, задумавший провести концерт свинга, пригласил его участвовать в нем со своим собственным составом. Шоу, уже тогда пытавшийся показать свою индивидуальность, собрал группу, включавшую струнный квартет наряду с его кларнетом.

Читать далее

George Benson

Многогранный талант Джорджа Бенсона раскрылся как в джазовой так и в популярной музыке. Наиболее яркий представитель совре¬менного музыкального ренессанса, этот выдающийся гитарист-новатор и певец с неизменным успехом творил в различных музыкальных жанрах, что в результате привело к созданию его собственного неповторимого стиля. Музыкальная карьера Джорджа Бенсона началась в Питтсбурге, когда он 4-х летним мальчиком выиграл любительский песенный конкурс. В 8 лет он уже пел и играл на гавайской гитаре прямо на улице, а еще через два года ему удалось заключить контракт с фирмой RCA, которая выпустила несколько его синглов. В 18-летнем возрасте он услышал запись легендарного саксофониста Чарли Паркера. Возникшая в его сердце страстная любовь к джазовой музыке привела Джорджа в 1963 году в трио Джека Макдаффа. Работа в этом составе позволила ему встретиться со многими выдающимися джазовыми музыкантами, среди которых были Джон Колтрейн и Кении Баррелл. Однако наибольшее влияние на Бенсона оказал Уэс Монтгомери. В 60-е годы он был другом и по-кровителем молодого музыканта. Тем не менее, репутацию уникального гитариста Джордж стал завоевывать только в конце 60-х, начале 70-х. Он записывался на различных фирмах, а кроме того участвовал в проектах таких гигантов джаза как Фредди Хаббард, Хуберт Лоуз, Херби Хенкок и Майлс Дэвис.

Читать далее

Алексей Баташев - Музыка жизни

Мы вступили в эпоху личных открытий. Может быть, запоздало, хотя делать открытия никогда не поздно. Мир оказался не таким, каким он был описан в навязанных нам учебниках жизни. Рассеивается мгла вокруг нас, и нам, нашим глазам, нашему разуму приоткрывается подлинная суть вещей. Теперь мы будем заново открывать для себя то, что давно казалось ясным и понятным. Мы впeрвые глубоко, буквально на бытовом, чуть ли не на биологическом уровне осознали, что живем в стремительно меняющемся мире. Привычное предстало незнакомым, а знакомое обернулось совершенно неожиданной стороной. Так привлек вдруг наше особое внимание и джаз, эта десятилетиями окружавшая нас музыка, кем-то злобно отвергаемая, кем-то до фанатизма обожаемая, но всегда бывшая просто одним из многих музыкальных жанров. Внешне это выразилось в том, что стало престижным интересоваться джазом, обнаруживать знакомство с этой музыкой. Приглашать джаз-ансамбли на презентации. Ходить в джаз-клуб. Подряжаться вести джазовые передачи. Свидетельствовать о гонениях на джаз, о пластинках на ребрах и об исключении из комсомола за слово "буги-вуги".А в глубине, на дальних рядах и интеллектуальных галерках заговорили о роли джаза в становлении и раскрепощении личности, о его значении для свободного и интеллигентного человека, о его противостоянии диктатуре и тоталитаризму, о его пользе для музыкального развития детей, об особом месте джаза в музыкальной культуре.

Читать далее

Lionel Hampton (глава из книги “История биг-бэндов)

Бьющая через край энергия и чувство экзальтации, которые Лайонел Хэмптон вносит в каждое, связанное с ним музыкальное событие, поистине поразительны. Ни один другой исполнитель в американском джазе не может с такой неукротимой силой вдохновить своих коллег-музыкантов и аудиторию слушателей. Ибо Хэмп неизменно вносит неподражаемый дух спонтанности и раскованности в свои исполнения, что озаряет каждое его выступление и убеждает любого, имеющего слух, что музыка, быстрая или медленная, кричащая или сентиментальная, является радостью всегда - или, по крайней мере, в то время, пока ее играет Хэмптон!
Лайонел Хэмптон покинул состав Бэнни Гудмена во 2-й половине 1940-го года, чтобы организовать свой собственный биг-бэнд. Ему уже приходилось бывать неофициальным лидером еще в 1937 году, когда он собрал в студии записи "Виктор" превосходную группу музыкантов, включавшую таких звезд джаза, как Джин Крупа, Гарри Джеймс, Джона Джонс, Чарли Крисчен, Диззи Гиллеспи, Нэт "Кинг" Коул, а для другой сессии - саксофоновую группу, состоявшую из Бэнни Картера, Коулмена Хокинса, Чу Берри и Бена Вебстера. Когда Лайонел сделал решительный шаг как будущий бэнд-лидер, у него не было еще никакого четкого представления о своем оркестре. Такая неопределенность была для него характерна, ибо он известен как импульсивный человек, действующий под влиянием минуты. Согласно воспоминаниям одного его друга, Хэмп менял свои намерения ежедневно: "Во вторник он сказал мне, что хотел бы построить бэнд вокруг трио Нэта "Кинг" Коула. Но в среду он решил собрать большую часть старого оркестра Эрла Хайнса под своим руководством. В четверг он размышлял о саксофонистах, которые могли бы играть и на скрипках, чтобы бэнд мог исполнять также "суит"-мьюзик”.

Читать далее

Журналы «Джаз.Ру»

«Джаз.Ру» — ведущее русскоязычное издание, посвящённое джазу и импровизационной музыке. Журнал выходит восемь раз в год, и распространяется по всей России. В рамках этого проекта предоставляется свободный доступ к первым восьми номерам «Джаз.Ру», вышедшим в течение 2007 года.

Большую часть из этого выпуска я успел прочитать. Больше всего понравилась статья про Тутса Тилеманса, интересно, и красиво. Журнал с обложкой Джон Колтрейна, я покупал давно, вроде был доволен. Кстати, в этом журнале опубликовано довольно большое интервью, контрабасиста “Авишай Коэна

Читать далее

Чарли Кристиан "Charlie Christian"

У гитары, конечно, была своя история в развитии джаза и до Чарли Крис-тиена, но вряд ли сам Чарли в какой-то степени был осведомлен об этом. У него были свои собственные идеи насчет роли этого инструмента в джазе — и как сольного голоса, и в малом комбо, и в бигбэнде. Но он никогда не говорил об этих своих идеях — он просто играл их, и они стали общепризнанным идеалом для целого поколения гитаристов. Существует определенная часть музыкантов, о которых можно сказать, что они полностью революционизировали, а затем возвели в новый стандарт роль своих инструментов в джазе — это Луи, «Диззи», Блантон, Чик Уэбб, Лестер Янг и, вероятно, еще некоторые другие, но особенно Кристиен. Краткий обзор истории гитары в джазе до появления Кристиена на современной сцене в 1939 году убеждает нас в этом. При возврате к дням Нового Орлеана лишь одно «большое имя» возникает в памяти джазменов — это гитарист Бад Скотт (1890-1949), который начал играть еще в оркестре Джона Робишо в 1904 году и потом участвовал в различных «сражениях» вместе с первым «королем джаза» Бадди Болденом. Скотт был отличным музыкантом, позже он регулярно занимался с учителями, переключился на скрипку и даже играл в симфонических оркестрах и разных театральных представлениях. В свои последние годы он заявлял, что он был первым гитаристом, игравшим все 4 бита в ритме.

Читать далее

The Manhattan Transfer / Фотографии

Manhatten Transfer Band. Выступление в Тель-Авиве 03.12.08

Для работы Фото-Облака требуется Flash Player 9 или выше.



МАНХЭТТЕН ТРАНСФЕР (Manhattan Transfer), американская вокальная джаз-группа. Была сформирована в 1969. В ее основной состав входили: Тим Хаусер (р. 1940, Троя, Нью-Йорк; вокал), бэк-вокалисты Лорел Масс (р. 1954), Алан Пол (р. 1949, Нью-Йорк) и Джэнис Сигел (р. 1953, Нью-Йорк). Для группы было характерно смешение нескольких музыкальных стилей, однако ее коньком была вокальная гармония. Группа стала популярна не только у себя на родине, но и в Европе.

Читать далее

"Послушай, что я тебе расскажу!"

Историю джаза рассказывают люди, которые создали ее.

ПРЕДИСЛОВИЕ:
Это история джаза, рассказанная музыкантами, чья жизнь фактически и является историей. В результате данную книгу нельзя считать очередной попыткой воспроизвести формальную историю джаза, которая уже была отражена в ряде изданий, появившихся за последнее время. История академичного толка пишется теми, кто не участвовал в ее создании. Это же - история джазовой музыки, которую рассказывают сами музыканты.
Из воспоминаний музыкантов, которым, по существу, принадлежит эта книга, возникает некий общий портрет джазмена. Это портрет искусного артиста, который воспринимает свою музыку вполне серьезно и в то же время радостно. К счастью, этот портрет совсем не похож на те карикатуры на джазменов, которые мы довольно часто встречаем в кинофильмах, ежедневной прессе и даже во многих книгах и журналах, посвященных джазу. Ибо, как вы поймете из их высказываний, музыканты джаза - это люди сильного и оригинального творчества с глубоким чувством традиций и богатым жизненным опытом.

Читать далее

Джазовые лауреаты Grammy - 2009

Традиция повелевает отсчитывать успехи мировой музыкальной индустрии по номинациям на премию «Грэмми». Напомним: Grammy — это маленькие позолоченные граммофончики, которые с 1958 г. ежегодно вручает музыкантам, продюсерам, композиторам и т.д. организация под названием Академия Звукозаписи США (полностью — NARAS, National Academy of Recording Arts and Sciences of the United States). Академия отмечает своей премией только те записи, которые доступны на территории США: теоретически, даже если они только могут быть заказаны там через интернет, но на практике — те, которые продаются в американских магазинах. Но, поскольку американский рынок звукозаписи — крупнейший, богатейший и, вследствие этого, самый влиятельный в мире, де-факто американская премия стала мерилом успеха и показателем наивысших достижений всей мировой индустрии звукозаписи.

Читать далее

Маршалл Стернс "История джаза"

Oxford. University Press, Inc. Third printing, 1963 Mentor Book New York "Man, this book tells the real story of jazz from Africa down to today". (Louis Armstrong)
Издательство Оксфордского университета 1956 г.

Предисловие автора.
«За последние 30 лет, начиная еще с записей "Горячей пятерки" Луиса Армстронга, я старался читать все, что было написано о джазе, слушать всевозможные джазовые пластинки и говорить со всеми музыкантами, которые играли джаз и с которыми я мог встретиться лично. Таким образом, моя книга по истории джаза является как бы синтезом всего этого, и я не могу не начать ее с выражения своей глубокой признательности тем людям, перед которыми я нахожусь в большом долгу. Прежде всего, я хотел бы поблагодарить за помощь материалами организацию "Викинг фонд" - центр по изучению общего образования для совершеннолетних - и Гугенхеимовскии фонд пожертвований на культурные начинания, оказавший определенную материальную поддержку. Мне также хотелось бы выразить благодарность за взаимопонимание и моральную помощь профессорам Хантер колледжа и, в частности, его президенту Джорджу Н. Шастеру.
Я в особом долгу перед своими друзьями, которые были достаточно великодушны, чтобы прочесть мою рукопись, частично или полностью, в течение последних пяти лет, когда она создавалась. Это Дональд Ал-лен, Джордж Авакян, Филип Барбер, Руди Блеш, Брюс Камерон, Гилберт Чэйз, Гарольд Курлендер, Ральф Эллисон, Леонард Фэзер, Норман Грэнц, У. К. Хэнди, Лэнгстон Хьюз, Уиллс Л. Джеймс, Рой Лэмсон. Алэн Мерриэм, Гюнтер Шуллер, Джером Шипмен, Эдмонд Сушон, Ричард Уотермен и Мартин Вильяме.
А самое главное - я приношу свою глубокую благодарность всем прекрасным музыкантам, чьей историей и является эта книга».

Читать далее

Детище Нью-Орлеана

Никто толком не знает, откуда слово "джаз" взялось и что оно первоначально значило. Одни считали его звукоподражанием жужжащему тембру кабира, или санца – африканского щипкового инструмента. Другие - отглагольным существительным от "jazze!" - "поддай жару!", на диалекте французских креолов таким возгласом подбадривают танцоров и музыкантов. Третьи уверяли, будто оно обязано своим происхождением мифическому трубачу из Мемфиса, штат Теннеси, по имени Джазбо Браун (в репертуаре "императрицы блюзов" Бесси Смит был номер "Jazbo Brown from Memphis Town). Выдвигались и прочие, столь же недоказуемые версии.

Читать далее

Duke Ellington (глава из книги “История биг-бэндов)

Когда вся страна начинала знакомиться со звучанием биг-бэндов в середине 30-х г.г., оказалось, что это музыка, которую Дюк Эллингтон со своим оркестром играет уже более десяти лет, но это прошло как-то мимо восторженной толпы, приветствовавшей появление Бэнни Гудмена, Гленна Миллера, Томми Дорси, Арти Шоу и других белых "королей свинга". Такое идолопоклонство могло бы обескуражить Эллингтона, чей оркестр даже тогда считался большинством музыкантов лучшим из всех биг- бэндов. Недавно я спрашивал Дюка, как внезапная популярность новых бэндов повлияла на него. Он ответил: “Конкуренция только заставляет вас играть лучше". Кроме того, добавил он, "человек может пойти в любой ресторан и покушать, но он всегда возвращается к духовной пище!" Аналогия Дюка содержит и долю иронии, т.к., несмотря на то, что многие свинговые бэнды могли играть в фешенебельных "белых" ресторанах, оркестр Дюка, подобно другим "цветным" бэндам 30-х г.г., был нежелателен в подобных заведениях. Как он к этому относился? "Я не тратил энергии на то, чтобы строить недовольные гримасы, а писал блюзы", отметил он.

Читать далее

"Битлз" вчера, сегодня, навсегда?


Из журнала "Time", Нью-Йорк, США и газеты "Morning Star", Лондон, Англия

С каждым годом все чаще приходится сталкиваться с людьми, выражающими свое разочарование в современной рок-музыке. Суть их неудовлетворенности можно свести к лермонтовскому «Да, были люди в наше время...» И в качестве тех, кто начисто затмевает «нынешнее племя» называют, в первую очередь, Джими Хендрикса, «Двери», «Криденс» и, конечно же, «Битлз».
Для поп-музыки характерны всевозможные ретро-волны: будь то танец твист или оркестр Глена Миллера. Даже современное исполнение рок-н-ролла неизбежно имеет оттенок стилизации - в звучании, манере, одежде; недаром и называется «традиционным». Совсем иная ситуация с «Битлз»: при восприятии их музыки не ощущается никакой временной дистанции. Она по-прежнему свежа и как бы существует параллельно со всеми современными течениями. Все тринадцать с лишним лет после того, как «Битлз» распались, они остаются даже без особых рекламных усилий одним из популярнейших в мире коллективов, спокойно переживая взлеты и падения конкурентов «на час»... Найден даже суррогат их концертных выступлений - по всему миру гастролируют десятки ансамблей, имитирующих «Битлз».

Читать далее

Джазовое окно в железном занавесе

29 июня 2002 посетители Ваганьковского кладбища в Москве были сильно удивлены, услышав разносящиеся звуки трубы. Звучали, совсем не подходящие для этого места мелодии, - «Сент Луи блюз» и «Когда святые маршируют».
Это московские джазмены собрались отметить годовщину смерти джазового саксофониста, коллекционера, организатора фестивалей и основателя джаз-клуба в «ДК Медики на Герцена» - Виктора Алексеева.
Виктора Алексеев умер в середине июля 2001 года в Нью-Йорке. Ему исполнилось 57 лет. Это был очень волевой человек. Многодневными голодовками он хотел победить рак. Но к по-следней голодовке подключились две мошенницы, которые, вытащив у него деньги, исчезли, ос-тавив Виктора в критический момент.
И когда он хотел вызвать «скорую», силы оставили его. Мать, которая из Москвы пыталась дозвониться сыну и обеспокоенная тем, что больше пяти дней у него занято, позвонила в поли-цию, и когда квартиру вскрыли, полицейские обнаружили мертвого Виктора, сжимавшего в руке телефонную трубку.

Читать далее

Fletcher Henderson (глава из книги “История биг-бэндов)

Вклад Флетчера Хэндерсона в развитие биг-бэндов поистине неизмерим. Фактически он состоит не столько в руководстве оркестрами в 30-х и 40-х г.г., сколько в становлении самого стиля биг-бэндов в 20-е и начале 30-х г.г. - стиля, который был затем использован Бэнни Гудменом, и который положил начало всей эпохе свинга. В течение этого раннего периода Флетчер возглавлял один из самых выдающихся бэндов того времени. Исполняя простые, но неизменно свингующие инструментовки, многие из которых были написаны и аранжированы им самим, его бэнд создавал пульсирующее ансамблевое звучание, перемежаемое сериями блестящих соло таких джазовых гигантов, как Луис Армстронг, Коулмен Хокинс, Бенни Картер, Бастер Бэйли, Фэтс Уоллер (только на записях), Бенни Мортон, Рекс Стюарт, Дон Рэдмен, Кути Уильямс, Джей Си Xиггинботэм и Эдгар Сэмпсон. На банджо у него играл Кларенс Холидэй - отец певицы Билли Холидэй. Хэндерсон, вежливый и мягкий человек, вероятно мог бы иметь гораздо больший успех, не будь он таким мягким. Джон Хэммонд, близкий друг Флетчера, не раз помогавший ему на протяжении всей его карьеры, отвечал, что "ранний успех Флетчера как бэнд-лидера, социальное признание его в качестве выпускника колледжа и сына преподавателя, а также несравненное искусство организовывать многих выдающихся музыкантов в единый, слитный ансамбль, сулили ему блестящее будущее".

Читать далее

Отзыв Фрэнка Синатры о книге “Биг-бэнды изнутри”

М-ру Джозефу Д. Оуксу, 1234 Оук Стрит, Мидлтаун, США
Дорогой Джо, благодарю тебя за письмо. Я могу понять твои чувства, ибо уверен, что многие другие, кого не было на свете в эру "биг-бэндов", задают себе те же самые вопросы, которые ты задаешь мне: что же сделало эти "биг-бэнды" столь великими, как обстоят дела в те дни и почему "бэнды" были (и остаются до сих пор) важной частью нашей музыкальной сцены.
Когда ты родился, эра "биг бэндов" едва лишь начинала увядать. К тому времени, когда ты попал в школу, старая и новая эры уже частично взаимо-наложились. Символично, что Элвис Пресли выступал в одной телевизионной программе с братьями Дорси. Через пару лет после этого братья Дорси ушли от нас. В известном смысле эра "бэндов'' умерла вместе с ними, потому что Томми и Джимми были символами всего того, что происходило в те годы, если вспомнить их безупречное музыкальное мастерство, их вклад в улучшение музыкальных оценок и стандартов, их дружбу и ссоры, открытие ими новых талантов (инструментальных и вокальных) и их роль в формировании музыкальных вкусов американцев.

Читать далее

Stan Kenton (глава из книги “История биг-бэндов)

Stan Kenton (глава из книги “История биг-бэндов)Автор – George T. Simon, перевод Юрия Верменича.Скажите любителя бейсбола о Стэне, и он сразу поймет, что речь идет о Стэне Мозиэле из известной команды города Сент-Луис. Но упомяните имя Стэна любому джазовому энтузиасту биг-бэндов вне Сент-Луис, и он поймет, что вы имеете в виду Стэна Кентона.

Под стать выдающемуся бейсболисту, Стэн Кентон выдался крепким мужчиной, шести с половиной футов ростом. Это 6,5 футов нервов и исключительной энергии которая произвела на свет свои самые волнующие и самые раздражающие, самые впечатляющие и самые гнетущие, самые восхитительные и самые утомительные, противоречивые музыкальные звучания и музыкальные шумы, когда-либо исходившие от любого биг-бэнда.

Читать далее

«Черный Бродвей» Дюка Элингтона

Несравненный Дюк был и остается звездой первой величины на джазовом небосклоне. И не только как музыкант. В начале 30-х годов прошлого века Эллингтону и Бенни Гудмену удалось прорвать блокаду джаза…в Америке. Да, как ни странно звучит, но в Штатах в то время джаз не больно жаловали – его именовали «музыкой черных». Кстати, в СССР джаз клеймили - «музыка толстых», и от саксофона до ножа –кто не помнит – в СССР был один шаг. Правда, в Штатах до административного разгибания саксофонов не дошло и со временем, джаз стал не просто музыкой, а символом Америки. Улицу U в Вашингтоне нередко называют «Черным Бродвеем». Здесь всходила звезда Дюка Эллингтона, здесь начинали свой путь на олимп славы многие в будущем великие музыканты.В память о джазмене в октябре в Вашингтон нанеделю стекаются тысячи слушателей, десятки участников.

Читать далее

Cаксофонист Hank Crawford (1934-2ОО9)

29 января в своём доме в Мемфисе в возрасте 74 лет умер один из круп-нейших саксофонистов так называемой «мемфисской школы» — Хэнк Кроуфорд. По словам родных музыканта, его здоровье неуклонно ухудшалось с 2000 г.. когда он перенёс инсульт.Бенни Росс Кроуфорд-мл. родился в Мемфисе 21 декабря 1934 г. и, как многие афроамериканцы на Юге, начал приобщаться к музыке в церковном хоре, которому в десятилетнем возрасте аккомпанировал на фортепиано в Спрингдейлской Миссионерской баптистской церкви. Он окончил среднюю школу Manassas High Shool, где вместе училось много будущих джазовых звёзд — Джордж Коулман, Хэролд Мэйберн, Чарлз Ллойд. Хэнк Кроуфорд впервые заиграл на саксофоне в школьном ансамбле The Rhythm Bombers.В конце 40-х и начале 50-х гг. прошлого века молодой Хэнк уже был заметным участником музыкантского сообщества так называемого «среднеюжного» (Mid-Soutb) направления танцевального ритм-н-блюза и играл с местными блюзовыми звёздами — Айком Тернером, Би Би Кингом и Бобби «Блю» Блэндом. Прозвище Хэнк ему дали именно в Мемфисе — за то, что он, по общему мнению, выглядел и играл как мемфисский саксофонист более старшего поколения, Хэнк О'Дэй.

Читать далее

Регтайм и его истоки

1. “Эпоха регтайма” длилась всего два десятилетия — с середины 90-х годов прошлого века до периода первой мировой войны. Тем не менее этот краткий отрезок времени имеет значение для музыки не только в американском масштабе. С приходом регтайма открылся новый путь в искусстве, ясно порывающий с основами европейского композиторского творчества и окончательно реализовавшийся в джазовой культуре наших дней.
Не случайно так долго господствовал ложный взгляд на регтайм, как на побочный, не самостоятельный вид музыкального творчества, выполнявший лишь функцию предвестника джаза. Глубочайшая зависимость джаза от художественных принципов регтайма не могла не породить подобное заблуждение. В годы, когда джаз уже приковывал к себе внимание всего мира, регтайм успел отступить на задний план. А поскольку связь между регтаймом и джазом была несомненной, то в оценках историков и исследователей джаз естественно затмил своего предшественника.

Читать далее

Негритянская тема на менестрельной сцене

1. Тому, кто не знаком с историей культурных течений в США, а знает только театральную жизнь современной Америки, трудно будет поверить, что еще сравнительно недавно Северная Америка в отношении драматического искусства являла картину застоя и пустоты. В наше время театр США с его широчайшей разветвленностью, разнообразным репертуаром и высоким исполнительским уровнем охватил буквально все слои населения. От серьезной классической драмы и экспериментальных поисков маленьких групп до бесчисленных шоу Бродвея и популярных постановок телевидения сценическое искусство заполнило кругозор современного американца, стало неотъемлемой чертой его быта. Однако эту фазу в развитии культуры США принесла с собой только новейшая эпоха, в основном XX век. Вся предшествующая история страны проникнута духом глубокой отчужденности от театра, если не прямой враждебности к нему. Можно не побояться высказать фантастическую гипотезу, что если бы жителям Северной Америки прошлых веков удалось увидеть наш мир, то быть может ничто не вызвало бы у них большего недоумения, чем расцвет сценического искусства на их пуританской родине.

Читать далее

Рождение блюза

1. Блюз вошел в мировую культуру одновременно с ранним джазом и, как казалось в те годы, в нерасторжимой связи с ним. Действительно, то неповторимое, что отличало эстрадный джаз 20-х годов от всех других видов легкожанровой музыки, было заимствовано из блюзов — их характерного настроения, ярко оригинальной системы выразительных средств. От “Рапсодии в блюзовых тонах” Гершвина — этого выдающегося памятника надежд и упований ранней джазовой эпохи, когда господствовала вера в возможность слияния оперно-симфонического стиля с джазовым началом,— до разнообразных композиций Дюка Эллингтона, проложившего новые пути в музыке, несовместимые с классической традицией,— типичные образы, интонации, приемы формообразования блюзов непрерывно и глубоко воздействовали на многочисленные ответвления стремительно развивающегося джазового искусства.
На самом деле, глубокое срастание джаза и блюза носит односторонний характер.
Ибо если джазовый стиль в решающей степени зависит от блюза (причем не только в первоначальный период, но и в более поздних “школах” 40— 50-х годов, например, в течении, известном под названием “боп”)

Читать далее

Как определить джаз

Если вы профессионально разбираетесь в джазовой музыке, то эту главу вы можете не читать. Она адресована тем, кто, интересуясь самим предметом джаза, ничего не знает о нем и не может отличить и распознать джазового музыку как таковую. И те, кто задает вопрос «Что же такое джаз?», приходят в замешательство от этой музыки. В главе содержится краткое описание «опознавательных знаков» джаза, упоминание о его великих исполнителях.

Разумеется, точное и полное определение джаза дать невозможно. Как мы знаем, джаз никогда не был замкнутой и неизменной музыкой. Не просто пограничная линия, а целая широкая пограничная зона отделяет его от обычной популярной музыки, значительная часть которой в разной степени имеет джазовую окраску или смешивается с ним. Не существует также фиксированной границы, которая отделяет джаз от различных типов народной музыки, откуда он вышел.
До Второй мировой войны между классической музыкой и джазом проходили четкие границы, которые теперь потеряли ясность. Как мы теперь видим, за короткое время джаз претерпел поразительные изменения.

Читать далее
ad

Случайные статьи

Архив блога

Комментарии