Джазовый портал

Музыкальное общение на джазовые темы

Pat Metheny - Мужчина и его гитара

Сентябрь 2003 - в мире, где продолжительность творчества редкое качество среди современных музыкантов, Пэт Метини продолжает доказывать, что его кладезь идей проходит глубоко к земному центру. Без нужды в представлении Метини был слышан во всех возможных формах, но до сих пор его сольные работы на гитаре были только редкой новинкой на турах PMG в последние годы.
Его последний диск “One Quiet Night” представляет его в редкой форме: только мужчина и его гитара без студийного оборудования, банды и того, что отвлекает внимание. Результат - красивое выстсупление и просвет на часть Метини, которую многие давно хотели услышать с большим предвкушением.
Мы встретились с Пэтом, чтобы обсудить “One Quiet Night”, и помимо невероятной теплоты и интеллектуальной грани, которые мы заметили еще с прошлых бесед, мы улыбались сами себе, зная, что его мозг никогда не отдыхает; идеи продолжают поступать даже во время интервью.

Читать далее

Woody Herman (глава из книги “История биг-бэндов)

"Это молодой парень с резко выраженными чертами лица и прямой, располагающей улыбкой, которая привлекает танцоров. Он неплохо поет и играет на кларнете, что заслужило ему уважение среди музыкантов. Он - настоящий джентльмен и вообще очень приятный человек, вызывающий у вас желание узнать его получше вне сцены".
Так я писал о Вуди Германе в январе 1937 г. Это фрагмент из очень благосклонной рецензии, данной мной о его новом бэнде, который выступал в нью-йоркском танцзале "Roseland". С годами мое желание осуществилось. Я узнал Вуди "получше вне сцены" и обнаружил (как и многие другие в течении последних 30-ти лет), что это настоящий профессионал - как джазовый исполнитель, так и зрелый человек. Его теплота, энтузиазм, интеллект и честность (помимо, разумеется, его музыкального вкуса и таланта) сделали его одним из самых популярных бэнд-лидеров всех времен. У него всегда были хорошие бэнды - по той причине, что музыкантам неизменно нравилось работать с ним. Нэт Пирс, его бывший пианист, аранжировщик и адъютант, недавно говорил: "Мы никогда не ощущали, что работаем для него. У нас было чувство, что мы работаем именно вместе с ним. Вуди понимал это и давал нам об этом знать. Ребята ценили такое отношение и уважали его. Они работали от души и не боялись трудностей".

Читать далее

Billie Holiday

«Не существует ничего такого из жизни на панели, чего бы я не знала, — говорила Билли Холидей одному журналисту из «Теп» в феврале 1953 года. — Я знаю, как выглядит изнанка питейных заведений. Я пела повсюду — на сессиях "афтер ауэрс", в прокуренных подвалах и задних комнатах баров. Я медленно входила в толк этой кабацкой жизни. Но когда я стала старше, я поняла, что люди там не всегда были просто бродягами, чернорабочими, проститутками, моряками, хулиганами и бедными фермерами, то есть людьми, которые существуют на 25-30 долларов в неделю или же не имеют и этого. Я обнаружила, что это были люди, которые хотели видеть меня на сцене и получать удовольствие от моего пения. Именно их аплодисменты и их поддержка вдохновляли и ободряли меня все это время. Эти "маленькие люди", как всегда говорят о них с осуждением, дали мне возможность петь задолго до того, как меня услышала увешанная мехами и лорнетами публика лощеной Пятой авеню и Гринвич-Вилидж».
В принципе то же самое могло быть сказано и большинством других выдающихся хот-музыкантов джаза. Ни один из них не начинал прямо с верхов — наоборот, лишь немногие из них в конце концов достигли этих вершин. И они вначале были куда более «маленькими людьми», чем те, которых «Леди» знала в Гарлеме во времена «сухого закона» и своей молодости.

Читать далее

В Бостоне умер джазовый композитор Джордж Рассел

Джордж Рассел, американский пианист, педагог, джазовый композитор и теоретик музыки, скончался в Бостоне в возрасте 86 лет от осложнений, связанных с болезнью Альцгеймера, сообщает Associated Press.
Рассел, уроженец Цинцинатти, начинал как барабанщик в оркестре Бенни Картера. В начале 1940-х он перебрался в Нью-Йорк, где познакомился с кругом пианиста и композитора Джила Эванса, в который входили Майлс Дэвис, Чарли Паркер, Джерри Маллиган. В 1947-м Рассел написал для Диззи Гиллеспи известную пьесу "Cubano Be/Cubano Bop" и примерно тогда же окончил работу над теоретической работой "Лидийская хроматическая концепция тональной организации". В 1957-м он написал сюиту "New York, New York", в записи которой принимали участие такие звезды, как Билл Эванс, Макс Роуч, Джон Колтрейн.
В 1960-х Рассел много работал в Европе, главным образом в Скандинавии, где играл с будущими звездами, например с Яном Гарбареком. По возвращении в США он преподавал в консерватории Новой Англии, а также написал несколько больших вещей. Рассел был лауреатом многочисленных престижных премий и грантов, в том числе "гранта гения" фонда Макартура и двух стипендий фонда Гуггенхайма.

Читать далее

Д.Ухов - О.Степурко

Я: Дима, солнце моё!

Скажи, почему сейчас такое безрыбье?
Ученики спрашивают, я говорю весь мир ждёт рыб от тебя. Но это не ответ?
А что ты скажешь? Где они Колтрейны? Что-то не видать лет, так 15; Что за пауза? О.Степурко

Димитрий Ухов: Олег, с этим вопросом. как писал Маяковский, обращайся в Коминтерн, в Москву.
А если серьезно, то целый комплекс.
Он касается всей цивилизации:
а. торжество массовой культуры, когда нужно не творчество, а индустрия- гении есть, но нет системы их выявления. Вот смотри: Яак Йоала, Тыним Мяги, Анне Вески -в одно время торжествовали на советской сцене. Скольуко эстонцев в процентном отношенииитк 225 миллионам в ССС? Получается, что звезд там (от­носительно) в 25 раз больше, чем в России или даже на Кавказе.

Но нет - дело в протестантском культе совместного пения в молельном доме. Я сам слышал, как на одном фестивале в Финляндской деревушке прихожане по лежавшим на сиденьях нотам пели современную (!) музыку в конце мессы.

Читать далее

Конкурс пианистов в Монтрё

13-летний грузинский пианист стал победителем международного конкурса молодых пианистов прошедшего в Швейцарии в рамках 43-го джаз фестиваля. В финале конкурса, который состоялся 18 июля, юный грузинский пианист поделил первое место с 20-летним азербайджанским исполнителем Исфаром Сарабским.

Находящийся в Монтре Бека Гочиашвили в интервью тбилисской телекомпании "Имеди" заявил сегодня , что "для него является огромным счастьем прославить на таком престижном конкурсе Грузию и своего учителя". Педагогом Беки является известный грузинский джазовый пианист Зураб Рамишвили.

Находящийся также в Ментре министр культуры Грузии Ника Руруа в свою очередь завил, что "успех юного грузинского пианиста-вундеркинда трудно переоценить, т.к.в фестивале в Монтре принимали участие лучшие молодые джазовые музыканты Европы и мира". "Бека очень серьезный музыкант и он еще не раз прославит Грузию на мировой музыкальной арене", - заявил Руруа.

Читать далее

Glenn Miller (глава из книги “История биг-бэндов)

Из всех выдающихся популярных танцевальных оркестров был один, который до сих пор вызывает в памяти самые романтические воспоминания об этой канувшей в вечность эпохе и. музыку которого люди больше всего хотят слышать снова и снова. Это оркестр покойного Гленна Миллера. Это был бэнд глубоких настроений, резких контрастов и великого возбуждения, объединенных вместе одним человеком, который, по-моему, знал лучше, чем любой другой бэнд-лидер, чего он точно хочет и как этого добиться. Ибо Гленн Миллер при всей своей строгой и бесстрастной внешности школьного учителя, был человеком с огромным воображением и художественным чувством. Более того, он был исключительным руководителем. Он принимал решения легко, быстро и рационально. У него была сильная воля, но она почти всегда преследовала ясную цель. Он был упрямым, но честным и справедливым. У него были крайние симпатии и антипатии, которые он признавал, когда бывал не прав. Он также обладал большой уверенностью в себе.

Читать далее

Джаз, как средство от смерти

Первого июля в Джаз-Арт клубе Алика Эйдельмана прошёл вечер памяти гитариста Михаила Есакова. Алик любезно позволил в перерыве основного заявленного состава (а играло трио Олега Бутмана) сыграть в честь Миши несколько вещей. На сцене стоял большой портрет Есакова, который принесла вдова гитариста Надежда Николаевна. К нему ученики Миши положили цветы.
Жаль, что из-за выступления не удалось прийти Алексу Ростоцкому, который собирался на этот вечер. Вечер начал А. Эйдельман и сказал очень прочувственное слово о Мише, а мы с группой «Jazz-Контакт» подготовили пьесу «Недопетая песня», ибо Миша, как мы узнали, от Надежны Николаевны умер, когда пел джазовую песню.
Отец Александр Мень, которого я знал много лет, говорил: «Когда уходит человек, который не успел сказать всего, что был должен, его душа находит другого человека и отдаёт ему свои идеи». Поэты чувствуют эти сущности и называют их музами и мне кажется, что эта тема во многом мне навеял Миша.

Читать далее

Джордж Кейблз / George Cables

Джаз – музыка, в которой каждый играет самого себя.14-16 мая 2009 в «Союзе композиторов» прошли концерты американского джазового пианиста Джорджа Кейблза. В концерте принял участие Олег Киреев (саксофон), аккомпанировали Сергей Васильев (бас) и Артем Федотов (ударные).



Джорджу Кейблзу 64 года, не так давно он перенес серьезную операцию, но несмотря ни на что он играл Джаз. Джаз, который Вы проживаете вместе с ним. Джаз Джорджа Кейблза.

Читать далее

Montreux Jazz Festival 2009

Первая джазовая знаменитость согласилась приехать из Нью-Йорка в тихий городок Монтрё на берегу Женевского озера, скорее, из любопытства. Тогда — в конце 60-х прошлого века — певица Роберта Флэк и не подозревала о том, что на уме у настырного швейцарца по имени Клод Нобс, уговорившего ее спеть в маленьком местном кафе за 500 долларов. "А сейчас на пресс-конференциях джазового фестиваля народу собирается больше, чем было на нашем первом концерте", — не без гордости говорит бес-cменный директор и вдохновитель Montreux Jazz Festival Клод Нобс. Он же — изобретатель новой валюты, имеющей хождение раз в году, и только в Монтрё. Единица этой валюты — правильно, один "джаз". В этом году Монтрё проведет свой знаменитый джазовый фестиваль с 3 по 18 июля уже в 43-й раз.  
Клод Нобс — фигура в музыкальных кругах, можно сказать, легендарная. Кстати, его имя увековечено в суперхите "Smoke On The Water" ("Дым над водой") группы "Deep Purple" — казалось бы, не имеющем никакого отношения к джазу, но — самым прямым образом связанном с Монтрё. В 1971 году, во время концерта Фрэнка Заппы, проходившего в местном казино, кто-то из зрителей пальнул в потолок из ракетницы. Начался сильный пожар. Музыканты "Deep Purple", которые приехали в Монтрё записывать свой новый альбом "Machine Head", стали свидетелями того, как дотла сгорел зал, в котором должна была проходить запись.

Читать далее

Чарли Паркер

Чарли Паркер умер тихо и спокойно около девяти часов вечера 12 марта 1955 года, будучи до этого серьезно болен всего в течение трех дней. Лечащий доктор осматривал больного, не далее чем за полчаса до его смерти и выразил твердое мнение, что дело идет на поправку. Паркер был перенесен в кресло и смотрел оттуда телевизионную программу, когда пришла смерть. Ему было только 35 лет, но с учетом того, что он вел физически изнурительную жизнь и мало подвергался медицинским осмотрам, было вовсе неудивительно, что он умер молодым. В этом отношении его смерть, в сущности, была таковой, что ее причины могут повторяться бесчисленное количество раз в других людях.
Следует также заметить, что этот человек был, вероятно, наиболее примечательной джазовой фигурой своего времени, что он умер в нью-йоркских апартаментах весьма богатой и знатной женщины, что его тело после смерти не было востребовано из морга почти двое суток и что точная причина его смерти до сих пор остается под вопросом.
С этими немаловажными добавлениями существование и смерть человека известного как «Бёрд»* (прозвище, которое происходит по крайней мере из трех достоверных источников, но не имеет подлинного смысла и, тем не менее, постоянно всеми использовалось), может казаться столь же загадочным и даже зловещим событием, как часть противоречивой, бурной и красочной легенды о заранее обреченном на гибель народном герое.

Читать далее

Дайана Шур возвращается к своим корням

Февраль 2008 - джазовая вокалистка и пианистка Дайан Шур выпускает один из наиболее личных альбомов на сегодня, под названием "Some Other Time". CD - дань музыке, которая наполняла ее дом, когда она была маленькой девочкой. Записанный к 40-летней годовщине смерти матери , альбом является серьезным возвращением к джазовым корням Шур.Певица, имеющая Гремми, исполняет композиции Гершвина, Берлина и Хаммерстайна из всех. С ее сильным, гибким голосом она делает песни такими же свежими и уместными, как они были во время первой записи. "Some Other Time" включает в себя редкую запись 1964 года, где 10-летняя Шур поет “September in the Rain” в Holiday Inn в Такоме, Вашингтон. Судя по записи, даже тогда Шур была наделена особенным талантом. CD также позволяет нам услышать личный разговор Шур с матерью, которая спрашивает свою дочь, знает ли та “Danny Boy.” Маленькая Шур отвечает ей, что она в один день запишет песню для нее. Далее следует слепая певица, которая исполняет обещание и записывает ирландскую классику для нового альбома. Возможно, песня для матери Шур, но мы все получаем удовольствие.

Читать далее

Томас «Фэтс» Уоллер

Как «Фэтс» Уоллер, так и его главный наставник и учитель Джеймс П.Джонсон прожили жизнь, полную крушения надежд и планов. Причем Джонсон страдал более открыто, так как он не мог найти слушателей для своих серьезных композиций, тогда как желание «Фэтса» получить признание в качестве серьезного музыканта было похоронено под тяжелым покровом распространяющихся на все и вся его мягкости и добродушия. Но пока Джонсон постоянно корпел над своими работами, даже не надеясь, что они когда-либо увидят свет, иронически-горькая позиция Уоллера поднимала его все выше и выше в том материальном мире коммерческого успеха, в котором он жил, — в конечном счете, до такого уровня, который уже не смогла охватить даже его небывалая энергия. Он был одним из наиболее разносторонне талантливых людей, которые когда-либо существовали в мире популярной музыки, — неподражаемый артист мира развлечений, клоун и балагур, чье обаяние выросло в те памятные времена 20-х годов и продолжало расти вплоть до его смерти, автор нескольких великолепных песен популярного и джазового репертуара, ставших «вечнозелеными» на все времена (такие evergreen, как «Honeysuckle Rose» или «Ain't Misbehaving)

Читать далее

Pat Martino - "Martino Unstrung"

Если кто-то не знает, кто такой Пэт Мартино, предлагаю временно ознакомиться краткой биографией, этого замечательного музыканта. Надеюсь скоро у меня получиться рассказать подробно, о творчестве П.Мартино.
Вкратце: Пэт Мартино (Pat Martino, род. 25.08.1944) - американский джазовый гитарист, композитор. Музыкальную карьеру начал в первой половине 60-х годов. В 1976 году Мартино начал испытывать мучительные головные боли, которые были диагностированы как симптомы аневризмы головного мозга. В 1980 году перенес успешную операцию. Но, возникшая амнезия, оставила его без воспоминаний о гитаре и музыкальной карьере, в числе прочих вещей. С помощью друзей, компьютеров и своих старых записей, Пэт восстановился и снова научился играть, а в 1987 году выпустил очередной альбом. Недавно стал основателем своего собственного рекорд-лейбла APM Records.

Читать далее
ad

Случайные статьи

Комментарии