Джазовый портал

Музыкальное общение на джазовые темы

Jim Hall - Колокола судьбы Джима Хола

Один известный ученый полушутя- полусерьезно говорил, что физику-теоретику для работы необходимы лишь диван, карандаш и бумага. Композитор, работающий над очередным сочинением, почти столь же неприхотлив: лишь бумага желательна нотная, да диван неплохо было бы заменить инструментом. Но вот для создания джазовой музыки, которая в силу своего импровизационного начала возникает "здесь и сейчас", даже если речь идет о студии звукозаписи, этого маловато. Конечно, есть и в джазе сольные проекты, но их удельный вес сравнительно невелик. Как правило, джазмену нужен партнер, чаще — партнеры и уж совсем здорово, если это — Партнеры.
Индивидуальное мастерство такого Партнера (речь идет именно о том, который с большой буквы) выносится за скобки, это разумеется само собой. Партнер должен чувствовать тему так же, как и ее создатель или аранжировщик, он должен предугадывать каждую следующую ноту, каждое колебание темы, его инструмент точно, гибко и тактично должен вести диалог в самых необычных составах, не тянуть звуковое "одеяло" на себя и не прятаться за лидера, а ткать, ткать и ткать вместе с ним джазовую "ткань", и чем лучше он умеет это делать, тем краше будет выглядеть общая работа.

Читать далее

Jacky Terrasson Джазовые мелодии Парижа

"Черный" парижанин Джеки Террассон - джазмен одновременно и европейский, и американский. Европейский по рождению, месту жительства и особому музыкальному шарму, а американский по настроению и стилю. И это сочетание притягивает к нему внимание коллег и слушателей со всего мира.
Все началось в 1993 году, когда Джеки получил I приз на престижнейшем конкурсе пианистов им. Телониуса Монка в Вашингтоне. Этот успех облегчил ему путь к первому альбому на лейбле "Blue Note", названному просто "Jacky Terrasson", а после этого привел напрямую к работе с мировыми джазовыми звездами.
Он начал сразу с совместных проектов с Бетти Картер, Дайаной Ривз, Ди Ди Бриджуотер и Джимми Скоттом. Журнал "New York Times" включил его в список тридцати самых перспективных джазовых музыкантов (рядом с Патрисией Барбер и Уинтоном Марсалисом). Очередные альбомы Террассона "Reach" (1995), "Alive" (1997) и "What It Is" (1999) получали похвальные рецензии в большинстве джазовой мировой прессы. С особенным энтузиазмом джазовая публика восприняла его совместный с Кассандрой Уилсон альбом "Rendezvous" (1997).

Читать далее

Harry James (глава из книги “История биг-бэндов)

Это было днем в середине сентября 1936 г., когда Гленн Миллер к Чарли Спивак пригласили меня пойти с ними послушать сессию записи бэнда их бывшего босса Бэна Поллака. Он только что прибыл в город на студию: "Брансвик", и Гленн, который всегда говорил мне, каким великим ударником является Поллак, сказал: "А теперь ты можешь послушать его сам". Оркестр состоял из молодых музыкантов, причем очень хороших, т.к. Бен обладал особым умением открывать новые таланты (достаточно упомянуть, что с ним начинали Миллер, Спивак, Гудмен, Тигарден и многие другие звезды). Я быстро понял, что Поллак – действительно чертовски хороший барабанщик, а молодой толстяк в первой линии, Ирвинг Фазола – блестящий кларнетист. Роме того, там был еще длинный худой трубач, о котором уже писал ранее, даже не зная его имени, когда впервые услыхал по радио бэнд Поллака из Чикаго, и стиль которого оказался еще более потрясающим при личном прослушивании. Сессия прошла исключительно удачно, особенно, когда к бэнду в конце присоединились Миллер к Спивак, которые потом с восторгом толковали о новом молодом трубаче.

Читать далее

Jan Savitt (глава из книги “История биг-бэндов)

В середине 30-х, когда большинство студийных танцевальных оркестров звучало по радио так, как будто они были составлены из недовольных, разочарованных музыкантов, для любителей биг-бэндов оказалось приятным сюрпризом бодрого, современного звучания, исходившего из филадельфийской радиостудии, которая транслировала бэнд под названием “Jan Savitt And His Top Hatters”.
Сэвитт со вкусом и чувством исполнял баллады, а его оркестр неплохо свинговал (что было редкостью для студийных бэндов), благодаря импульсивному биту который тогда называли “шаффл-бит”. Построенный вокруг фортепиано, игравшего в сдвоенном размере, этот ритм был весьма привлекательным приемом, особенно для танцоров, и вскоре Сэвитт, который раньше никогда не помышлял стать свинговым бэнд-лидером, уже получил предложения из многих крупных дансингов страны.
Первоначально Джен собирался сделать карьеру в области классической музыки. Он родился в России и был сыном барабанщика имперского полкового оркестра.

Читать далее

Продолжение рассказа о Билле Эвансе


ДС:- Добрый день, вечер или ночь. Где бы вы нас ни слушали: добро пожаловать на частоты и на сайт «Свободы»! В эфире «Время джаза», у микрофона – ваш ДС. Сегодня продолжение рассказа о Билле Эвансе, которому на этой неделе, будь он с нами, исполнилось бы – 80 лет.

Oliver Nelson – Cascades

ДС: - Cascades, «Каскады», Оливера Нельсона. Его диск «Блюз и Абстрактная Правда», в записи которого участвовали: Фредди Хаббард – труба; сам Нельсон альт-и-тенор саксофоны; Эрик Долфи – альт и флейта; Джордж Барроу – баритон-саксофон; Билл Эванс – рояль; Пол Чемберс – контрабас и Рой Хайнс – ударные. Студия Руди ван Гельдера, Нью-Джерси, 23 февраля 61 года.
Мы оставили Билла Эванса на прошлой неделе в возрасте трех лет, повторяющего на слух за братом Харри (на два года старше) урок музыки на домашнем пианино.

Читать далее

Warren "Baby" Dodds

Летом 1956 года ряд джазменов собрался в «Music Inn» в Беркшире, чтобы обменяться своими музыкальными идеями, воспоминаниями и надеждами. Макс Роуч, который многими молодыми музыкантами считается наиболее влиятельным ударником из числа тех, кто вырос вместе с модерн-джазом, вспоминал тогда один вечер, бывший 8-9 лет тому назад, на котором небольшой состав, включавший его самого и Чарли Паркера, играл против новоорлеанского ансамбля с «Бэби» Доддсом на ударных. Поводом к этому событию послужил молодежный форум, организованный газетой «New York Gerald Tribune*, а местом был танцзал в гостинице «Woldorf Astoria». Макс вспоминает, как он был потрясен запоздалым признанием того факта, что новоорлеанский бэнд звучит лучше, чем его состав. Он чувствовал преимущество полифонического переплетения голосов внутри старого комбо по сравнению с однообразным унисонным ансамблем, в котором играли модернисты. Он также был поражен диапазоном и постоянной переменой тональных оттенков, которые мастерски исполнял «Бэби» Доддс в течение всей пьесы, и тем, как Доддс непрерывно варьировал звучание своего бита вслед за солистом.

Читать далее

Интервью с Pat Martino

Вы известны среди гитаристов тем, что используете очень толстые струны и некоторые из музыкантов критично относятся к этому, как к крайности, чудачеству. Что является основной причиной использования очень толстых струн?
PM: Здесь две стороны одной монеты. Нормой считается подстраиваться к своим трудностям, другой нормой - не подстраиваться, а относиться к этому не как к трудности, а как к дару. У меня есть тенденция к твердой и агрессивной атаке правой рукой при игре ради динамики и ради более сильного воздействия. Много лет назад, в моей юности вместе с Денисом Сандоли я постоянно рвал струны из-за такой агрессивной атаки. Он посоветовал мне заняться техникой и извлекать звук легче, не так сильно, потому что я рвал струны - другими словами он подразумевал, что это было ошибкой - извлекать звук подобным образом. В течение некоторого короткого периода я попробовал делать так, как он посоветовал - но то что получалось, в результате было разочаровывающим.

Читать далее

Пэт Метени о Кенни Джи и джазе

Вопрос: Пат, не могли бы вы поделиться своим мнением о Кенни Джи - говорят, вы не очень жалуете его и его музыку. Конечно, большинство любителей серьезной музыки не обнаружат в этом ничего удивительного, однако вы впервые высказываетесь о нем так откровенно, и другие музыканты, кажется, вас поддерживают.
Ответ: Кенни Джи не является тем музыкантом, о котором у меня до недавнего времени могло сложиться мнение.
То, что он играет, мало интересует меня, будь то живое выступление или запись. Впервые я услышал его несколько лет назад, когда он в качестве сайдмена играл с Джеффом Лорбером (Jeff Lorber) на открытии концерта моей группы.

Читать далее

Tommy Dorsey (глава из книги “История биг-бэндов)

Когда Томми Дорси ушел со сцены "Глен Айленд казино" и, стало быть, из оркестра братьев Дорси тем весенним вечером 1935 г., он не имел никакого представления, куда ему идти. Он мог сделать самое простое и легкое — снова вернуться на радио и в студии записи, где он смог бы зарабатывать кучу денег, и отказаться от мысли когда-либо иметь свой собственный бэнд. Но те, кто знал Томми Дорси лучше, понимали, что он никогда не пойдет на это. Ибо Томми, который вскоре достиг славы и известности в качестве "Сентиментального джентльмена свинга" (как его называли), всегда был настоящим бойцом (часто весьма воинственным), с острым умом, едким языком и чувством собственного достоинства. Он отличался глубокой уверенностью в себе и чувствовал, что может делать многие вещи гораздо лучше, чем многие другие люди. И не раз он бывал в этом абсолютно прав.

Читать далее

Стэнли Джордан: джаз - это философия свободы

В минувшие выходные выдающийся американский музыкант Стэнли Джордан дал два концерта для любителей джаза в Баку. Сама весть о приезде музыканта такого уровня казалась вначале невероятной. Один из ведущих гитаристов мира в Баку?.. Когда коллега из пресс-службы посольства США сообщил мне об этом, признаюсь, я подумал, что он просто не понимает, о чем говорит, или, на худой конец, путает имена. Но вот оказалось, что не путает и посольство пригласило в Баку того самого Стэнли Джордана.
Когда-то я долго и упорно разбирал на электрогитаре джазовые композиции и всегда поражался стилю игры Джордана, использовавшего совсем не гитарную технику. Вот теперь представилась возможность посмотреть, поговорить и спросить, как это он делает. Перед интервью меня не покидало волнение и казалось, что встреча сорвется.
Музыкант выглядел именно таким, каким мы его видели по ТВ или в Интернете: спокойным, сосредоточенным, без лишних эмоций и движений. Моложавый, спортивно одетый, и с такой же фигурой он выглядит намного моложе своих 50.

Читать далее

Art Tatum

«Арт был, вероятно, последним из оставшихся людей, у которого не было проблемы найти себе место, чтобы поиграть "афтер ауэрс"». Так говорил об этом человеке Рой Элдридж, и последние слова в его высказывании являются словами, которые наиболее часто приходят на ум во всей истории Арта Тэйтума и которые неизбежно подчеркиваются всеми, когда кто-либо из его близких друзей или старых знакомых предается воспоминаниям об этом человеке, которого можно, вероятно, назвать не только последним, но и величайшим из всех больших пианистов джаза. «After hours» — «после часов», т. е. после часов работы, — это термин, который имеет очень специфичное, очень профессиональное значение в джазе. Теперь он уже немного устарел, но не так давно почти в каждом большом городе имелись места, которые найти было довольно несложно, где не существовало никаких ограничений и можно было, придя туда после своей работы, играть музыку вплоть до изнеможения: это задние комнаты разных клубов или баров, где часто можно было встретить человека, сгорбившегося над разбитым фортепиано, по клавишам которого наверняка прошли уже сотни других рук. 

Читать далее

Умер легендарный гитарист Лес Пол

В США в возрасте 94 лет скончался создатель электрической гитары, легендарный гитарист Лэс Пол, настоящее имя которого - Лестер Уильям Полсфусс. В 1941-м году он изобрел гитару с цельным корпусом, а в 1950-е годы стал одним из создателей электрогитары "Гибсон Лес Пол", которая стала одним из символов рок-музыки в мире. На ней играли многие знаменитые музыканты : Джимми Пейдж из "Лед Зеппелин", Эл Ди Меола, Боб Марли, которого после смерти даже даже похоронили с такой гитарой.
Лэс Пол был не только виртуозом игры на гитаре, одаренным музыкантом, но и талантливым инженером, который одним из первых в мире начал эксперименты с многократным наложением звука. Лес Пол занимался музыкой в глубокой старости. Три года назад он был удостоен "Грэмми" за выдающийся вклад в музыкальное искусство. Причиной смерти музыканта стали осложнения, вызванные двусторонним воспалением легких.

Читать далее

Bill Evans - "радиопрограммы / время джаза"

Пианист Билл Эванс родился 16 августа 29 года и ушел в мир иной 15 сентября 80 года.

ДС:- Однажды он сказал о себе самом: «… Я, наверное, очень простой человек с довольно ограниченным талантом и может быть ограниченной жизненной перспективой…» Миллионы его поклонников на нашей планете никогда так не думали. Его ценили, обожали и боготворили. И все же он оказался прав в своем предвиденье предела этой самой «жизненной перспективы». Он с трудом дотянул до 51 года.

Пианист Билл Эванс родился 16 августа 29 года и ушел в мир иной 15 сентября 80 года. Он был одним из самых влиятельных и известных американских джазовых пианистов ХХ века…

Читать далее

100 основных джазовых альбомов

Пока я заканчивал “Bird-Watcher”, краткий очерк о джазовом дикторе и эксперте Филе Шаапе, я подумал, что будет полезно составить список 100 самых основных джазовых альбомов скорее в качестве ориентира для непосвященных, чем в качестве источника для ссоры коллекционеров. Сперва, я попросил Шаапа составить этот список, но после нескольких фальстартов он отказался. Такие попытки, он говорит, продолжались долго, но "кто помнит списки и действительно ли они успешно продвигали людей к истокам?" Добавте к этому, он продолжил, "дилемму нынешней ситуации", в которой музыка зачастую покупается и загружается из сомнительных источников. Шаап жалеет о потери авторитетных дискографий и о "проблемах" в эпоху цифровых технологий, в частности о потери информативных пособий, таких как надписи на обложках дисков и буклетов. В конце он привел несколько основных названий от Луи Армстронга, Каунта Бейзи, Бенни Гудмена, Майлза Девиса и других классиков и признался в "победе над пиррихием".

Читать далее

Херби Хэнкок стал джаз-директором в Лос-Анджелесе

Знаменитый джазовый пианист и композитор Херби Хэнкок назначен джазовым директором Лос-Анджелесского филармонического оркестра. 69-летний музыкант займет свой новый пост в 2010 году, сменив занимающего сейчас эту должность контрабасиста Кристиана Макбрайда. "Меня интересует смешение музыки самых разных культур", - заявил Хэнкок. Сейчас он работает над альбомом "глобального сотрудничества" с такими разными музыкантами как певица Трейси Чепмен и африканский певец Уму Сангаре.
"Я хотел бы расширить возможности взаимодействия между визуальными искусствами и музыкой", - говорит музыкант. За пределы "зоны комфорта" В новые обязанности Херби Хэнкока будет входить руководство джазовыми программами концертного зала Уолта Диснея и зала "Голливуд боул". Он также будет руководить отбором артистов и подготовкой молодых музыкантов.
В 2008 году его альбом River The Joni Letters - посвящение его давнему другу Джонни Митчелл - был удостоен премии "Грэмми".
Как говорит Хэнкок, с годами его подход к музыке менялся.
"Сейчас я думаю о смысле, о цели музыки. Раньше этого не было. Задача была проста - написать мелодию. Теперь я думаю: что нужно людям? Что нужно человечеству? Чем я могу в этом помочь?" - говорит музыкант.

Читать далее
ad

Случайные статьи

Комментарии